“Je tiens à m’excuser pour ce que ma génération à fait à la musique …”:

J’ai lu ce commentaire pour une musique des 70′s de la Motown. Peut être est-ce une remarque valable pour toutes les générations car nous avons toujours la nostalgie de la musique que nous étions enfant, c’est à dire celle de nos parents.

Mais sans tomber dans la nostalgie, il est vrai que la période Motown fut l’une des plus extraordinaires. Des artistes actuels comme Jamiroquai ou Beyoncé, pour ne citer qu’eux, sont des héritiers de cette période.

Motown est une maison de disque de Detroit USA, qui a lancé une ribambelle d’artistes noirs (aux coiffures très caractéristiques !). Jackson Five, Stevie Wonder, Marvin Gaye sont trois exemples de cette musique Rythm & Blues ou Soul. Les voix, les choeurs, l’tuilisation des cuivres et un rythme lent, mais tellement groovy, sont des points communs de cette musique.

Le son Motown, c’est surtout un rythme obtenu avec un arrangement musical très efficace. Que ce soit avec une économie de moyens et d’instruments, ou en grande formation, les mises en place rythmiques sont la grande innovation par rapport aux musiques qui ont précédé. Musicalement, c’est l’avènement des lignes de basse sophistiquées, des voix plutôt aigües même pour les gars et des riffs de cuivres très recherchés.

Commodores:

arrangement très sobre pour Diana Ross and the Supremes:

The Four tops:

Diana Ross

Jackson’s Five. Super exemple qui résume ce que je disais sur les riffs de cuivres, la ligne de basse, les coeurs, le rythme, les voix haut-perchées …. les coiffures

Le début de la fin de cette grande qualité musicale vient avec la musique Disco (milieu des années 70). La différence entre le son Motown et le disco est parfois subtile car ces deux musiques ont la même volonté de faire danser, de trouver le rythme qui groove, mais l’arrangement musical est différent. La basse s’efface un peu devant le hi-hat syncopé de la batterie et une grosse caisse plus marquée, apparaissent des nappes de violons et des synthétiseurs qui peuvent alourdir. Je dois reconnaître que la distinction est subtile, surtout que ce sont les mêmes artistes que l’ont peut retrouver dans les catégories, soul et disco.

Pour ma part, j’adore le son Motown mais aussi ce que les artistes de cette période ont produits juste après leur passage chez motown (Mickael Jackson, Stevie Wonder …).

Je finis avec un tube Motown peu connu en France et que j’aime beaucoup: California Soul par Marlena Shaw. Ci-dessous la version originale (1969), puis la version remixée avec le rapeur Ya Boy:

Remixée (juste un petit plus de Hi-Hat façon Rap + le rappeur Ya-Boy)

Version 2011 de Jamiroquai bien moins moderne à mon goût.

PapaMusique

• Un instrument: Le basson
• Un compositeur: Otmar Nussio

Le basson est un superbe instrument. Registre grave du violoncelle donc une bonne chaleur sonore. C’est le son du grand père dans Pierre et le Loup. c’est aussi le thème de l’apprenti sorcier de Dukas (repris par Walt Disney dans Fantasia avec une danse de balais … marrant pour un instrument qui ressemble un peu à un balai)

Prokovief le met partout. Ce sont les bassons qui lancent le troisième mouvement de ce SPLEEEEEEEEEENNNNNNNNDIDE concerto pour violon (une pure merveille de Hilary Hahn et quelle composition):

Superbe timbre de cet instrument à la sonorité si indispensable à l’orchestre. On en parle rarement, mais il est partout et souvent en solo. Son son est doux et chaleureux. Le voici dans le boléro de Ravel (voir aussi le passage de l’alborada del Gracioso):

C’est encore lui qui répond au hautbois dans la fameuse marche de ralliement de la 7éme de Shostakovitch (“Je suis tout seul ….” pour mes enfants):

Le basson est un instrument à anche double, comme le hautbois. Cela lui donne un son un peu “canard”. Cela ajoute un côté enjoué au côté “bonhomme”, ce qui le place au premier rang des passages humoristiques. Prokovief a d’ailleurs composé une pièce pour 4 bassons nommée ‘scherzo humoristique‘.

Toujours sur ce mode humoristique, c’est lui qui lance puis accompagne le thème comique du concerto pour piano N°2 de Shostakovitch (relayé ensuite par ses cousins les hautbois):

Dans l’extrait de la symphonie N°9 ci-dessous, il est très chantant dans le registre aigu et c’est lui qui lance le théme “comique” à 3 min:

Mais je reviens à cette superbe  découverte de ce WE. Ce sont les Variazioni su un’arietta di Pergolesi de Otmar Nussio.  Désolé pour les sauts de cette vidéos, mais la qualité sonore, pour du youTube, est plutôt bonne. On ne se rend pas compte à quel point cet instrument est physique. Le bassonniste qui jouait (Marc Alain Caron) semblait bien concentré sur sa colonne d’air pour sortir ses sons de son instruments. On y retrouve tous les aspects du Basson que je mentionnais plus haut.

Papamusique

Enfin, j’essaye de les jouer car c’est un peu virtuose comme morceau.

Voici une belle version de Jorge Bolet en deux vidéos:

Vidéo1 (théme + variations 1-12):

Vidéo2 (variations 13-17+final)

Outre que j’adore ce morceau, il y a beaucoup de choses à dire concernant cette pièce.

• Le titre: “variations sérieuses” ! les autres ne sont elles pas sérieuses ? est-ce un réponse aux variations brillantes de Chopin composées 7 ans plus tôt ? Pourquoi ce titre en français ? je n’ai pas de réponse.
• C’est oeuvre est une commande  pour financer un buste en l’honneur de Beethoven en 1841. Beethoven  a composé il est vrai de nombreuses variations (7 partitions pour piano dont les 33 variations Diabelli), mais le thème contrapuntique initial me fait plus penser à un hommage à Bach comme sa Chaconne (Je souligne au passage qu’on doit paraît-il à Mendelssohn la remise au goût du jour de Bach qui, est-ce possible, avait disparu des étalage, tout comme Haendel, en ce début de XIXe siècle ! 1000 mercis Felix).
• Toujours dans l’esprit de Bach, une utilisation parfaite du chromatisme, une variation 10 qui est un vrai Choral à 3 voix, une variation 14 qui module en Ré majeur (tout le morceau est Ré mineur), exactement comme dans la chaconne de Bach.
• Mendelssohn est cité comme le musicien romantique par excellence. C’est vrai pour toutes ses oeuvres, sauf … ces variations. Oui, le virtuose romantique est bien présent, le final est romantique, mais globalement, j’entends une musique de la période classique des siècles précédents.
• Il y a dans ces 15 minutes de musique des harmonies que je trouve géniales et incroyables pour l’époque. Mesures 88-89-90 (3:03-3:06 dans la vidéo de Bolet), il module de Ré7 à Do majeur en passant par Réb Maj7. Du pur jazz !  De même mesure 240 (0:23 de la seconde vidéo), un enchaînement RéMajeur-Mi majeur-Do Majeur en accords parfaits pour aller ensuite vers La majeur ! La variété en abuse maintenant, mais en 1840 !
• Mendelssohn fait partie avec Mozart et Schubert de ce que j’appelle des “génies faciles”. Je veux dire par là que, même si la gestation de l’oeuvre fut complexe, le résultat semble tellement simple, raffiné et économe dans les effets que seul un génie peut cela. La contre-partie de cette apparente facilité, c’est qu’ils sont reconnus comme des génies (ce fut le cas de leur vivant d’ailleurs), mais ils sont maintenant souvent dénigrés comme des compositeurs de musique facile, mièvre, manquant de profondeur. Ce génie facile s’exprime chez Mendelssohn dans sa façon de trouver la belle mélodie bien romantique comme ce thème du concerto pour violon, les romances sans parole dont ce passage bucolique (chant du printemps) ré-arrangé par tant de dessins animés de la Warner. Je dois aussi citer le méga tube que vous connaissez tous sans savoir que c’était Félix On retrouve dans les variations 4, 8, 13 cette facilité de composition déconcertante.

Je vous laisse savourer à nouveau l’ensemble de ces variations pour saisir le génie profond de Mendelssohn. La preuve de cette profondeur, selon moi, c’est que je prends un plaisir différent à chaque nouvelle écoute de ces variations. Ce n’est pas le cas avec d’autres de ses oeuvres, je dois l’avouer.

PapaMusique

• Solo de Sax Alto dans Logical song (Supertramp)
• Solo de Sax Tenor dans Latest tricks (Dire Straits)
• Solo de sax soprano dans English man in New York (Sting)
• Solo de guitare dans Hotel California (Eagles)

J’admire les musiciens qui sont les auteurs de ces solos. Certains sont juste des membres du groupe, d’autres sont des stars du jazz recrutés pour l’occasion. Super tube = super solo ! Mais il ne suffit pas de claquer des doigts.

Le solo tube peut-il se commander ? “Salut, tu as 20 secondes et je veux une bombe !”

Cela ressemble à une mission impossible sauf que pour les pointures que vous allez découvrir derrière ces solos, c’est mission je passe en coup de vent et je fais le job !

Latest trick (Dire Straits): C’est Mickael Brecker (j’en parle ici et là) qui s’y colle et qui fait la partie Sax (pas le tout début, attendre 1min.). Le son est tellement chaleureux. Du grand ténor ! Votre professeur d’instrument vous répète souvent: “travaille ton son”. Sur cet exemple on comprend cela. La mélodie du sax est très simple mais la qualité du son de chaque note est une illustration parfaite d’un ‘SON”. Le contraste est d’ailleurs grand avec la trompette du tout début dont le son est … basique et la lumière qu’apporte le sax juste après.

Englishman in New York. Sting est un super artiste. Il veut une ambiance un peu jazz pour ce thème et il sollicite ni plus ni moins que  Brandford Marsalis (frère de Wynton) au sax soprano, et son pianiste habituel que j’adore: Kenny Kirkland. Il y a aussi Manu Katché à la batterie (toujours dans les bons coups le Manu !). Les interventions de Marsalis sont vraiment très classes (désolé pour la pub avant le début de la chanson ;-( ):

Quel solo de sax de John Helliwell pour Logical Song (Supertramp). Je vous parlais qu’un soliste doit faire le travail en 20s. Je n’exagère pas. Ce solo magistral fait 21s ! Je ne connais pas ce John Helliwell, membre de Supertramp, il joue du clavier et chante en plus de faire le sax. Il doit être fier de savoir que le monde entier connaît son solo par coeur. Voici une version dans Helliwell, mais c’est tout de même son solo que reprend le saxophoniste. Dans la version originale (celle du disque, pas celle-ci), il y a des castagnettes au début … vraiment rare dans la pop !

Hotel California (Eagles): Felder et Walsh. Un long solo (plus de deux minutes) pour deux guitares. Il me semble que tout est écrit tellement c’est propre.

J’en présenterai certainement d’autres dans un autre billet …

PapaMusique

Je parlais dernièrement d’un concerto pour piano que j’adore: celui de Aram Khatchaturian (voir cet article sur un autre génial arménien).

La mauvaise qualité de l’enregistrement ne permettait pas d’entendre cet instrument si rare. Je viens de trouver sur youtube un documentaire sur le pianiste Boris Berezovski autour de ce concerto. On peut entendre ET VOIR cet instrument pendant quelques secondes seulement: aux passages 4:44 et 5:24

C’est à la reprise du (magnifique) thème à l’orchestre du second mouvement.

Cela ne ressemble plus du tout à une scie !

Papamusique

Et le mot est faible !

J’ai découvert il y a peu sur youTube des versions très spéciales de grandes oeuvres. J’espère que vous connaissez les versions originales, car votre fou-rire sera d’autant plus grand.

Si au contraire, tout vous paraît normal, alors … dommage !

Martha Argerich massacre LE concerto de Tchaikovsky:

Restons dans le loufoque avec ce Scherzo de Chopin par K. Zimmerman (je laisse les connaisseurs trouver le petit hommage à Nintendo music …)

Schlomo Minz déchire je ne sais pas quoi mais ça déchire:

Ces montages sont bien fait. Je sais que ces partitions sont suffisamment difficiles pour que les auteurs des vidéos ne puissent pas apprendre des fausses notes avec une telle synchronisation. Je pensais donc qu’il ne pouvait s’agir que de montages audio avec des distorsions bien trouvées. Mais non ! en écoutant bien, j’entends de vraies (fausses !) créations et ce sont bien des ‘compositions’ originales (c’est d’ailleurs ce que précisent les auteurs sous les vidéos). Bravo ! je me suis bien marrer.

Je vous laisse écouter cette version modifiée d’un flamenco par Paco de Lucia et la comparer avec son original.

PapaMusique … lol

Très peu de voix jazz utilisent cet effet.

C’est aussi le cas des chanteuses et chanteurs brésiliens qui chantent sans trop de vibrato, comme Elis Regina, ou une chanteuse que j’ai découvert le second jour de mon arrivée en Guyane: Marisa Monte

Dans la famille des belles mélodies, voici une belle version de Desafinado (Jobim) par Gal Costa:

ou encore la grande pianiste chanteuse rythmicienne Tania Maria:

Mais pour ne pas cantonner la chanson brésilienne à la bossa nova, voici un beau Rock de Lenine, avec une bel arrangement orchestral:

Si vous aimez ce Jack Soul Brasileiro, voici une belle version live acoustique  et voici la version originale.

Bon, il y a tellement de belles musiques au Brésil que je vais m’arrêter là pour l’instant…

PapaMusique

Une voix qu’on écoute avec … le ventre. La voix de Vissotsky est si spéciale qu’on ne s’attache plus ni à la mélodie ni au rythme.

Que reste-t-il ?

Juste une voix qui aspire tout le reste. Elle aspire tellement le reste, qu’il n’y a pas de reste. Sur les extraits que j’ai pu entendre, il est toujours seul avec sa guitare.

Concernant son jeu de guitare. Il est vraiment curieux mais il met formidablement en valeur sa voix:

• La guitare est mal accordée. Sa voix aussi ! en fait, j’exagère car sa voix, bien que très grave et très rauque, est assez juste (quand il chante car parfois c’est un peu parlé), mais tout de même, sa voix n’est pas super juste.
• Il ne semble pas jouer très bien de la guitare. Mais il est vraiment en rythme. Toujours un rythme lent très stable. De même pour sa voix bien posée dans les temps. Il se permet cependant des libertés rythmiques (contrairement à Brassens qui ne se permettait aucune liberté rythmique ni à la guitare, ni dans les paroles).

Ce duo original Guitare/voix est tout de même magistral. Tu enlèves la voix et tu as un “nul” à la guitare. Tu demanderais à un bon guitariste d’accompagner Vissotsky, et ce serait une catastrophe ! le mariage improbable.

Quelle belle voix !

Pour rester dans le génie Russe, une petite chorégraphie géniale de Baryshnikov sur une musique de Vissotsky (“chevaux capricieux”) tiré du film White Horse.

PapaMusique

J’ai parlé de Jarreau, de McFerrin, mais faut tout de même écouter le Minvielle (et le Lubat multi-instrumentiste…).

Un gars du sud pur jus.

Quand on écoute ce morceau (indifférence – une valse de Tony Murena), on se sent heureux et on aimerait en connaître un peu plus sur le personnage…

Vous ne comprenez pas tout … moi non plus. Ça va un peu vite et il mélange du français et de l’occitan.

PapaMusique

La traduction dans notre alphabet est quelquechose du genre “Vladimir Samoïlovitch Horowitz”

Youtube nous permet de maintenir en vie ce géant de la nuance.

L’étendue de ses nuances, c’est ce que je retiens. Cela lui donne un son très caractéristique inégalé. C’est le cas de tous ses enregistrements depuis ses 20 ans jusqu’à ses derniers concerts (80 ans). Pas un enregistrement médiocre, la plupart en live.

Dans la ballade de Chopin ci-dessous, rien que la première phrase musicale illustre cela. Une accord “fff” puis un decrescendo jusqu’à “ppp”. Et sa technique si nonchalante et si parfaite. noter la position de son petit doigt complètement rétracté dans certains passages virtuoses. Incroyable !

Je découvre qu’il composait. Comme Glenn Gould, il se déclare comme compositeur. Mais ce sont des arrangements d’oeuvres plutôt que de nouvelles créations. Voici un bel arrangement de Carmen de Bizet (Fantaisie). De belles harmonies et de sacrées prouesses rythmiques :