Archive pour trompette

Moanin’

Le fameux tube des Jazz Messenger:

Une énorme leçon de nuances et de dynamique, de groove, de blues … L’inspiration des solistes est incroyable. Tous les solos sont géniaux.

La façon dont Lee Morgan (trompette) rentre dans son solo est un cas d’école. Souvent on rentre doucement puis on fait “monter la sauce”. Lui, il place une note fortissimo !

La transition avec Benny Golson (Sax) est … raffinée. super solo.

idem pour le solo de piano de Bobby Timmons (compositeur ou co-compositeur de ce titre). Des block chords tout en nuances.

Ça groooooooooove grave. C’est l’objectif de ce style de jazz: Le Hard bop. Retour aux sources (africaine). rythme lent, lourd, très affirmé. Mélodies bluesy, gospel …

Sur cette version live, on dirait qu’ils groovent comme ils respirent. Art Blakey (drums) semble même parfois s’emmerder, mais sa présence rythmique ne fait pas défaut.

Cette musique préfigure un style funky qui a beaucoup renouvelé le jazz et omniprésent de nos jours. Voir aussi les compositions de Horace Silver (qui fut d’ailleurs le fondateur des jazz messengers avec Art Blakey).

Ce tube Moanin’ a été tellement repris … mais c’est si dur de le jouer si on ne groove pas. Je vous passe les milliers de versions trouvées sur youtube pour ne conserver que cette version originale de Ari Hoenig. Un batteur formidable que j’ai écouté la semaine dernière au festival de Jazz de Montréal. Il jouait avec un de mes pianistes favoris: Tigran Hamasyan non présent sur cette version YouTube :

La batterie n’est elle pas un instrument mélodique ?

PapaMusique

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John Williams – Star Wars#1

Parlons de l’une des plus cultes: Star wars

John Williams est comparé aux compositeurs d’opéra pour ce film.
En effet, cela sonne comme un opéra filmé !
Dans un opéra. il y a une ouverture. Le rideau est baissé, et la musique est mise en avant:
Voici l’ouverture de la flute enchantée de Mozart. Pour le public dans la salle, l’orchestre est dans la fosse et le rideau reste fermé.

Dans Star wars. Le public est lui aussi contraint à l’écoute devant un écran … “minimaliste”

C’est souvent le cas pour les opéras classiques, l’ouverture raconte déjà toute l’histoire. Dans don Giovanni de Mozart, on sait que ça se termine mal (le thème de l’ouverture est très sombre. Ce thème de l’ouverture est aussi celui du thème du commandeur qui en fin d’opéra emmène Don Giovanni dans les flammes de l’enfer).
Dans l’ouverture de star wars, car c’est bien comme cela qu’il faut l’appeler, on sait que ça va bien se terminer…
Un peu d’analyse maintenant:

  • Introduction et premier thème héroïque, grandiose = des quartes et des quintes justes (je rappelle qu’un intervalle de quarte est en fait une quinte renversée), rôle prépondérant des cuivres pour le leadership et l’héroïsme (façon peplum – trompettes d’aida)
  • Premier thème brillant = Des violons hauts perchés (on les entend à peine mais ils ajoutent beaucoup de brillant, un peu comme des trilles). La clarté des flutes participent grandement.
  • Premier thème victorieux, beaucoup de courage = tonalité majeure = le thème en entier peut être accompagné à la basse par une gamme majeure descendante.
  • Premier thème guerrier = Allure de marche militaire surtout par la(les) ligne(s) de basse (noté que ce thème est joué 2 fois et que ce n’est pas la même ligne de basse pour chaque). La lutte est âpre. Au lieu de prendre une ligne de basse tout simple (je disais qu’une gamme majeure descendante ferait l’affaire), John Williams propose des rythmes fortement syncopés, presque “imprécis”, image d’une lutte qui peut sembler désorganisée derrière un leadership affirmé, un peu comme des soldats qui progressent mais qui sont par moment freinés, malmenés… puis qui reprennent le pas.
  • Présence d’un second thème lyrique = le vainqueur est fort, et en plus il est beau ! présence féminine par le second thème lyrique aux violons avec des envolées de harpe,
  • Tempo = tempo lent (Andante). Une vitesse rapide (Allegro) n’aurait pas ce rendu puissant, flegme du vainqueur, mais plutôt cavalerie (comme ici)
  • Registre sonore complet. Tout est fort ! Les basses sont puissantes (timbales, contrebasses, même des cors il me semble), les trompettes bien puissantes dans le medium/aigu, les violons et flutes, un peu moins fort mais très présents dans les aigus. Cela renforce le côté fanfare des vainqueurs, qui défile dans un bruit de foule assourdissant.

Bref, quel bel arrangement et quelle magnifique utilisation des timbres de chaque instrument (orchestration).

Je ne peux pas m’empêcher de faire un rapprochement avec la chevauchée des Valkyries (opéra de Richard Wagner). Relisez mes arguments (sauf que ce théme de Wagner est bien mineur) et écoutez ce fameux thème:

PapaMusique

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Let’s danse

Encore un peu de musique vocale. À l’image des barber shop dont j’ai déjà parlé, voici une superbe archive des mills brothers (leurs parents tenaient justement un salon de coiffure …). Belle imitation de la sonorité des cuivres juste avec la voix:

La musique est sympa, mais je vous laisse admirer les danses. Noter le danseur à 1:45. Qui a dit que le Hip Hop est né à New York dans les années 70 ?
Au passage, si vous appréciez la trompette vocale, je vous laisse découvrir ce jeune prodige:

Si par contre c’est plus la danse qui vous a plu dans la vidéo des Mills brothers, alors …. show must go on:

Papamusique

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Western Music

Une grande période de la musique de film: Les westerns

Pour les gens de ma génération et plus vieux, ces musiques de films sont très expressives. Imaginez vous dans votre lit à 20h30 parce qu’il y a école demain et qu’à travers les murs de votre chambre vous entendez:

(musique de Bruce Broughton) cela s’appelle de la torture.

Paysages grandioses, aventures grandioses, méchants méchants, gentils gentils… tout cela est un peu simpliste avec le recul ( je peux difficilement me rappeler une seule histoire de tous ces films !). Curieusement, les mélodies sont simples aussi, le rythme basique mais …

… l’orchestration est très belle. Les compositeurs de ces bandes originales sont extrêmement convaincants:

Dans l’extrait suivant (musique de Richard Hagemann), on sait que c’est perdu d’avance pour les indiens …

On appréciera aussi une mise en valeur d’instruments qui symbolisent le far west:

La trompette et la caisse claire (la cavalerie):

Pour la trompette voir le thème de Rio Bravo (plein de musiques bien dans ce film), thème cher à mon père.

En parlant de Rio Bravo, la musique sonne américaine tendance sudiste (côté Mexique). Le compositeur est Dimitri Tiomkin … Ukrainien d’origine. De nombreux compositeurs de cette époque sont nés en Europe.

le banjo/guitare ou l’harmonica comme instrument transportable et robuste:

Dean Martin, l’acteur allongé, était aussi un chanteur réputé. une autre chanson ici

La cloche (du village) souvent associée au balancement du gibet sur sa potence … le sifflement (le train ou le cowboy solitaire), les castagnettes (culture hispanique)

Dans ce monde masculin, il y a une femme. Je ne dis pas “des femmes” car c’est vrai que souvent il n’y en a qu’une ! On bénéficie alors d’un contraste radical dans le composition.

Reconnaissons que parfois, la musique colle … pas vraiment !!!

Le top du top (selon moi !), Elmer Bernstein pour “les 7 mercenaires” (The Magnificent Seven). Please … tendez l’oreille et essayez d’écouter toute la richesse instrumentale de cette musique. Notez le thème pris à la trompette avec un banjo en accompagnement (et les castagnettes), harpe et flute traversière pour le thème féminin, écoutez la suite d’accords assez modernes (pour un western) à la fin. Une merveille !

Papamusique

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Happy birthday … moi

C’était aujourd’hui ou jamais…

C’est parti pour THE mega tube.

Le tube classé en tête des thèmes les plus (re)connus par les anglophones, et certainement ailleurs … dont le Coréen

chanté par des stars comme les beatles , Marylin Monroe, Lino Ventura,

Mais qui a composé ce thème ?

Facile à retenir, court, majeur, on ne peut plus tonal …

On attribue à 2 soeurs, Patty et Mildred Hill, enseignantes au primaire à Louisville (Kentucky) la paternité de cette mélodie, avec d’autres paroles. Elles composèrent un thème enfantin, permettant de bien commencer la journée, avec des paroles simples et gaies. Le titre: Good morning all.

Que cela soit dit. Le plus grand tube de la planète est l’oeuvre de non musiciens.  Mais certains musiciens savent tourner autour de ce thème de façon sublime. Voici un cours d’improvisation du trompettiste de jazz Wynton Marsalis. Très instructif jusqu’au bout. Une bonne définition de ce qu’est le jazz.

wikipedia précise que ce thème est toujours sous le coup de copyright (du moins la version avec les paroles happy birthday), raison pour laquelle, dans les films, il ne la diffuse jamais en entier.

Papamusique

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Brecker brothers

Mickael Brecker … le saxophoniste in-croy-yable … vous vous souvenez ?
et bien il à un frère, trompettiste.
Ils formaient le groupe “Brecker Brothers”. C’est un jazz super dynamique avec des mises en place rythmiques de dingues. Jamais je n’arriverai à jouer un truc pareil à la vitesse:
SOME SKUNK FUNK (un peu de funk de putois ???):


De la musique énergétique bien éloignée du jazz swing.
Voici un autre tube de ce groupe:  SPONGE (éponge):


Noter le son “bulle d’eau” de la trompette de Randy Brecker (solo à 1:20).

Papa

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