Parlons de l’une des plus cultes: Star wars
John Williams est comparé aux compositeurs d’opéra pour ce film.
En effet, cela sonne comme un opéra filmé !
Dans un opéra. il y a une ouverture. Le rideau est baissé, et la musique est mise en avant:
Voici l’ouverture de la flute enchantée de Mozart. Pour le public dans la salle, l’orchestre est dans la fosse et le rideau reste fermé.
Dans Star wars. Le public est lui aussi contraint à l’écoute devant un écran … “minimaliste”
C’est souvent le cas pour les opéras classiques, l’ouverture raconte déjà toute l’histoire. Dans don Giovanni de Mozart, on sait que ça se termine mal (le thème de l’ouverture est très sombre. Ce thème de l’ouverture est aussi celui du thème du commandeur qui en fin d’opéra emmène Don Giovanni dans les flammes de l’enfer).
Dans l’ouverture de star wars, car c’est bien comme cela qu’il faut l’appeler, on sait que ça va bien se terminer…
Un peu d’analyse maintenant:
- Introduction et premier thème héroïque, grandiose = des quartes et des quintes justes (je rappelle qu’un intervalle de quarte est en fait une quinte renversée), rôle prépondérant des cuivres pour le leadership et l’héroïsme (façon peplum – trompettes d’aida)
- Premier thème brillant = Des violons hauts perchés (on les entend à peine mais ils ajoutent beaucoup de brillant, un peu comme des trilles). La clarté des flutes participent grandement.
- Premier thème victorieux, beaucoup de courage = tonalité majeure = le thème en entier peut être accompagné à la basse par une gamme majeure descendante.
- Premier thème guerrier = Allure de marche militaire surtout par la(les) ligne(s) de basse (noté que ce thème est joué 2 fois et que ce n’est pas la même ligne de basse pour chaque). La lutte est âpre. Au lieu de prendre une ligne de basse tout simple (je disais qu’une gamme majeure descendante ferait l’affaire), John Williams propose des rythmes fortement syncopés, presque “imprécis”, image d’une lutte qui peut sembler désorganisée derrière un leadership affirmé, un peu comme des soldats qui progressent mais qui sont par moment freinés, malmenés… puis qui reprennent le pas.
- Présence d’un second thème lyrique = le vainqueur est fort, et en plus il est beau ! présence féminine par le second thème lyrique aux violons avec des envolées de harpe,
- Tempo = tempo lent (Andante). Une vitesse rapide (Allegro) n’aurait pas ce rendu puissant, flegme du vainqueur, mais plutôt cavalerie (comme ici)
- Registre sonore complet. Tout est fort ! Les basses sont puissantes (timbales, contrebasses, même des cors il me semble), les trompettes bien puissantes dans le medium/aigu, les violons et flutes, un peu moins fort mais très présents dans les aigus. Cela renforce le côté fanfare des vainqueurs, qui défile dans un bruit de foule assourdissant.
Bref, quel bel arrangement et quelle magnifique utilisation des timbres de chaque instrument (orchestration).
Je ne peux pas m’empêcher de faire un rapprochement avec la chevauchée des Valkyries (opéra de Richard Wagner). Relisez mes arguments (sauf que ce théme de Wagner est bien mineur) et écoutez ce fameux thème:
PapaMusique
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