Les choix ci-dessous sont très personnels et forcément incomplets. La plupart des jazzmen sont de grands rythmiciens et je parle un peu trop des pianistes, mais soit … voici mes valeurs sûres:
Herbie Hancock
George Duke et Billy Cobbham:
Chick Corea
Stevie Wonder:
James Brown:
Prince:
Tout cela en live …
Plusieurs rois (et j’en oublie) pour un seul pays: les USA.
Pour le rythme qui grooooooooooove, oui les USA sont assez incontournables.
Une énorme leçon de nuances et de dynamique, de groove, de blues … L’inspiration des solistes est incroyable. Tous les solos sont géniaux.
La façon dont Lee Morgan (trompette) rentre dans son solo est un cas d’école. Souvent on rentre doucement puis on fait “monter la sauce”. Lui, il place une note fortissimo !
La transition avec Benny Golson (Sax) est … raffinée. super solo.
idem pour le solo de piano de Bobby Timmons (compositeur ou co-compositeur de ce titre). Des block chords tout en nuances.
Ça groooooooooove grave. C’est l’objectif de ce style de jazz: Le Hard bop. Retour aux sources (africaine). rythme lent, lourd, très affirmé. Mélodies bluesy, gospel …
Sur cette version live, on dirait qu’ils groovent comme ils respirent. Art Blakey (drums) semble même parfois s’emmerder, mais sa présence rythmique ne fait pas défaut.
Cette musique préfigure un style funky qui a beaucoup renouvelé le jazz et omniprésent de nos jours. Voir aussi les compositions de Horace Silver (qui fut d’ailleurs le fondateur des jazz messengers avec Art Blakey).
Ce tube Moanin’ a été tellement repris … mais c’est si dur de le jouer si on ne groove pas. Je vous passe les milliers de versions trouvées sur youtube pour ne conserver que cette version originale de Ari Hoenig. Un batteur formidable que j’ai écouté la semaine dernière au festival de Jazz de Montréal. Il jouait avec un de mes pianistes favoris: Tigran Hamasyan non présent sur cette version YouTube :
La batterie n’est elle pas un instrument mélodique ?
Le trio est souvent présenté comme une forme parfaite pour le jazz. En tout cas sous la forme piano, basse, batterie …
En fait, la vraie base, c’est basse, batterie. Le jazz, ça nous prend une ligne de basse et une rythmique. Avec ces fondations, on peut ensuite réfléchir à une mélodie.
Bien sûr, un instrument aussi complet que le piano peut faire les basses, la mélodie et rythmer tout cela. Mais c’est pas pareil. Cet exemple du trio de Brad Mehldau illustre bien cela:
Le piano fait son solo. C’est rythmique, mélodique et la basse est (un peu) présente. Il comble les 3 registres et occupe la place des 2 autres (au détriment de la mélodie diront certains), mais quand basse batterie rentrent en fin de solo, c’est tout de même autre chose. On reprend pied sur terre.
Cette structure minimale à trois est peut être avant tout un bon compromis économique (moins de musiciens/cachets à payer), mais c’est tout de même une forme très équilibrée.
Curieusement, le trio n’était pas prisé au début du jazz. On entendait des big bands, des quartets, des quintets, des duo pianos, …
Les instruments rois des débuts du jazz étaient la trompette, la clarinette et la guitare pour le blues. Ajouter les trois précédents et vous avec déjà un quartet. Les premiers trios furent l’oeuvre de Benny Goodmann (clarinette, piano, batterie), Red Norvo (vibraphone, guitare, batterie).
Ce n’est que plus tard que le piano (et le sax) sont passés sur le devant de la scène.
Bill Evans est cité comme l’un des maîtres de cette forme. Je vous laisse savourer cette valse pour Debby:
Cet exemple est incroyable. Voyez (entendez) comment ils s’écoutent et se répondent. Une vrai complicité, intimité, s’installe. Des espaces permettent des initiatives qui seraient inaudibles en plus grande formation. Voyez comment le bassiste (Chuck Israel) est placé. Il regarde le pianiste pour coller au plus proche. Ils fusionnent. Le secret d’un trio est ici: Ça prend des musiciens qui se connaissent très bien, qui s’écoutent énormément et anticipent leurs réactions.
Le trio permet au batteur de jouer doux (j’adore ça). On entend bien le bassiste. Chacun peut prendre des initiatives.
Voici d’autres modèles du genre:
Kenny Baron (Kiyoshi Kitagawa bass, Brian blade drum). J’adore ce thème de Baron New York Attitude qui montre bien la nervosité syncopée de la grande ville …
Le thème du train est une grande source d’inspiration pour les musiciens ?
Comme vous l’imaginez, c’est principalement pour la base rythmique que fait le train en roulant (je parle ici des mécanismes bruyants des vieilles locomotives à vapeur et le bruit des roues sur les jonctions des rails).
Qui dit rythme dit jazz
L’âge d’or du rail aux USA coïncide pas mal avec l’enfance de certains grands jazzmen. Un style musical est d’ailleurs né de ce rythme ferroviaire: Le boogie Woogie (le Boogie est l’essieu à 2 roues du train – c’est un peu “la danse des boogies”):
On peut citer quelques fameux standards de jazz Blue train (Coltrane), Take the A train (Duke Ellington).
Concernant ce dernier thème, on ne peut ignorer l’effet génial du roulement du train dans la version de Petrucciani (avec Steve Gadd à la batterie):
plus récemment:
Stéphane Huchard a fait un disque pas mal inspiré des bruits du métro parisien (son père fut conducteur de métro), mais j’ai pas d’extraits à vous soumettre (super disque “bouchabouches” et super batteur)
Björk dans crying ou elle semble voyager en train:
ou des percussions (dans cet exemple, c’est le Djembe qu’on entend sans
le voir qui fait l’ostinato. l’enfant fait le solo)
Un ostinato se voit tout de suite sur une partition car c’est une portée
avec toujours la même chose:
C’est très ennuyeux pour l’instrument qui a la charge de l’ostinato (comme le premier violon ici.
On peut le faire avec plusieurs instruments aussi.
C’est ennuyeux mais très difficile car il ne faut pas bouger du tout. Rigueur rythmique OBLIGATOIRE.
Cela devient plus difficile (et passionnant) pour des instruments comme le piano car le musicien fait le rythme à la main gauche et garde la mélodie à la main droite.
Bela Bartok est un compositeur du XXe siécle qui a beaucoup utilisé cet effet sonore dans ses oeuvres:
Mais les plus impressionants sont les pianistes de jazz,
d’abord avec la mode du boogie woogie:
Incroyables Albert Ammons et Pete Johnson:
Et plus proche de nous: Keith Jarret … des mains incroyables: (noter l’indépendance des mains au début … a-t-il 2 cerveaux ?)
“L’immense” Petrucciani dans le standard de Duke Ellington “take the A train”:
(take the A train = prendre le train A … l’ostinato est idéal pour
Immiter les roulements répétitifs d’un train … à vapeur !)
(si la vidéo ne passe pas, essayez un autre navigateur)
moins bonne qualité sur cette version youtube:
Du gros rythme,
de la grosse mélodie
de la brutalité et de la douceur
du tribal et du sophistiqué.
Un mélange très réussi.
Normal, ce pianiste est un vrai mélange de cultures: Arménien vivant à Los Angeles.
Des amis qui inventent une musique (de rap) et une danse qui va avec,
ils se filment … placent la video sur mySpace, SoundClick puis youtube … et ça donne un énorme succès en quelques semaines. Je ne peux même pas vous montrer la vidéo d’origine car futés comme ils sont, les copains d’avant sont maintenant les ennemis d’aujourd’hui ! Donc voici la vidéo YouTube autorisée de “Crank That” mais avec de la pub !
En quelques semaines ce sont donc les stars dans le monde entier … tout le monde imite leur danse (Learn how to crank that here) … se filme et place la vidéo sur youtube à leur tour …
Bon la plupart du temps c’est un peu … poche, mais les jeunes sont devenus des stars en …. quelques semaines !!!
Bon tout cela pour vous faire entendre une version d’un batteur incroyable. Il joue toujours torse nu, car il se fatigue beaucoup, et car il a de très jolis tatouages !
Ce batteur est Travis Barker. Il est le batteur d’une certaine ….. Avril Lavigne
