Je me souviens d’un commentaire qui m’avait bien fait marrer: Il disait à peu près cela:
“Je tiens à m’excuser pour ce que ma génération à fait à la musique …”:
J’ai lu ce commentaire pour une musique des 70′s de la Motown. Peut être est-ce une remarque valable pour toutes les générations car nous avons toujours la nostalgie de la musique que nous étions enfant, c’est à dire celle de nos parents.
Mais sans tomber dans la nostalgie, il est vrai que la période Motown fut l’une des plus extraordinaires. Des artistes actuels comme Jamiroquai ou Beyoncé, pour ne citer qu’eux, sont des héritiers de cette période.
Motown est une maison de disque de Detroit USA, qui a lancé une ribambelle d’artistes noirs (aux coiffures très caractéristiques !). Jackson Five, Stevie Wonder, Marvin Gaye sont trois exemples de cette musique Rythm & Blues ou Soul. Les voix, les choeurs, l’tuilisation des cuivres et un rythme lent, mais tellement groovy, sont des points communs de cette musique.
Le son Motown, c’est surtout un rythme obtenu avec un arrangement musical très efficace. Que ce soit avec une économie de moyens et d’instruments, ou en grande formation, les mises en place rythmiques sont la grande innovation par rapport aux musiques qui ont précédé. Musicalement, c’est l’avènement des lignes de basse sophistiquées, des voix plutôt aigües même pour les gars et des riffs de cuivres très recherchés.
Commodores:
arrangement très sobre pour Diana Ross and the Supremes:
The Four tops:
Diana Ross
Jackson’s Five. Super exemple qui résume ce que je disais sur les riffs de cuivres, la ligne de basse, les coeurs, le rythme, les voix haut-perchées …. les coiffures 
Le début de la fin de cette grande qualité musicale vient avec la musique Disco (milieu des années 70). La différence entre le son Motown et le disco est parfois subtile car ces deux musiques ont la même volonté de faire danser, de trouver le rythme qui groove, mais l’arrangement musical est différent. La basse s’efface un peu devant le hi-hat syncopé de la batterie et une grosse caisse plus marquée, apparaissent des nappes de violons et des synthétiseurs qui peuvent alourdir. Je dois reconnaître que la distinction est subtile, surtout que ce sont les mêmes artistes que l’ont peut retrouver dans les catégories, soul et disco.
Pour ma part, j’adore le son Motown mais aussi ce que les artistes de cette période ont produits juste après leur passage chez motown (Mickael Jackson, Stevie Wonder …).
Je finis avec un tube Motown peu connu en France et que j’aime beaucoup: California Soul par Marlena Shaw. Ci-dessous la version originale (1969), puis la version remixée avec le rapeur Ya Boy:
Remixée (juste un petit plus de Hi-Hat façon Rap + le rappeur Ya-Boy)
Version 2011 de Jamiroquai bien moins moderne à mon goût.
PapaMusique
